HCI Design创始人朱修伟与高端家居生活方式品牌Royana有过多次合作，在无锡瑞邸Living展厅的设计中，再次探索不同于以往的空间体验。
如何将展厅与居住空间联动；如何在保持沉稳、简洁调性的同时令空间充满活跃与流动感；如何突破商业建筑的层高限制，让展厅充分贴合目标人群的居住现实；如何在有效“做生意”之余保持设计的存在感和乐趣；如何通过空间将品牌推崇的生活方式触达来客；如何将商业空间与私宅的设计手法有机结合……设计师的思考都将以这处空间作答。
展厅为家，家亦展厅
改变了以往深色系为主的空间调性，设计师首先确定要为Royana无锡旗舰店选择了更多浅颜色的材料。在设计师朱修伟看来，五六年前深色系为主的高档私宅设计方向已经发生了变化。
年轻新贵人群正在掌握经济与审美的双重话语权，作为一间于2022年完成的，意在为来客提供“体验感”的展厅，更具当下感，更松弛、活跃、灵动的空间氛围是它需要具备的。
因为展厅的原始空间位于一座商场，矮小的层高成为设计的另一重挑战。设计师坚持要用一座完整的“跃层住宅”呈现产品，因为在多数身处卖场的家居空间中，平层是最常见的产品背景。
考虑到品牌面对的客群，设计师朱修伟认为设计应尽量缩小客户实际情况与眼见的落差，带来尽量无损耗的体验感。所以，一座既在结构上符合跃层、复式、独栋户型的建筑，又在理念上具有空间美感和设计巧妙性，暗示理想生活可能性的空间，才可称得上是与时俱进的有效展厅。通过长达8个月的调整改造，原有的封闭低矮空间被改良成理想的建筑植入地。
有趣的是，如果仔细观察一层的立柱，会发觉立柱上方露出短短一截黑色的槽钢。这是设计师有意留存的，用来向客户讲述这间展厅的设计故事。
它曾经只是平平无奇的卖场一隅，现在的二层空间是人为植入的“盒子”，而这些槽钢便是设计师和团队在商场中植入建筑的痕迹。
这些具有“作者性”的细节和材质、颜色、“见光不见灯”的布光方式混合搭配在一起，便中和了高端产品、深色产品留给人们的刻板印象。
与布局一个家相同，展厅空间的功能分区和动线与私宅是几乎相同的。门厅、楼梯区、会客区、西厨、餐厅、步入式衣帽间、卧室和卫生间等基本功能区都涵盖其中。
空间使用者步入的一刻，就是进入一个“家”的时刻。但对设计师而言，应用于公共空间的设计手法也被融入其中。
从结构上看，不同功能区之间的连接是开放的，客户目光所及不仅是生活的局部，也有机会捕捉到不同生活动线在“家”中交错时产生的化学反应。例如，展厅中的卫生间、衣帽间和卧室是被融合在一起的，意在将三个既不同又具有时间连贯性的功能空间同时呈现。通常会出现在起居空间中的考究单人扶手椅和地毯会与壁挂马桶一起成为空间的软装品。
而站在一层空间，可以明显发现一层的书架与二层书架的呼应关系。而站在二层，无论是通过干净的透明旋转梯真实步入，还是向下观察，都能与一层空间建立连接。
在设计师看来，让空间使用者充分高效体验到产品为空间带来的统一质感（在真正的私宅中，这可能需要花更多时间），也是设计展厅的重要目标。
因此在设计师手中，通常作为硬装单位存在的许多空间元素，例如扶手梯，都是作为这个“家”中的软装装置使用的。
质、色、光、线的协奏曲
为了展示产品在不同场景下的应用，设计师在展厅中使用了多种材质。高光材料、镜面、大理石、木质、水泥质感的岩板，
各自承载着蓝、红、白、黑、橄榄绿等颜色，将展厅填充成一个沉稳但不乏松弛活泼的当代之家。
设计师认为，能够带来放松自如，能够容纳真实的自我，是人们对家越来越明确的需求。因此即便是高净值人群的住宅，
在沉稳大气的整体气质的“角落”也应留有玩味空间。设计师朱修伟在设计过程中，尝试将建筑语言融入室内，即：当抬头观察吊顶或空间内的立柱，
眼睛所见的线条平直纤细，又在某些位置带有倾斜度和弧度，既带来简洁的工业感，也会为来客营造一种身处独立建筑中的氛围。
Royana无锡展厅的落地与实现也来自瑞邸Living的执行。在展厅中，设计师选择了瑞邸Living提供的来自世界各地的知名品牌的软装作品。
如Cassina家具、Glas Italia柜子、Flos灯具，通过调配软装品的材质与颜色，空间也得以形成不同功能区的局部氛围。
在场景化的陈列中，运动器材的植入也是有趣的一点，“体验”与“想象”的虚实过渡或许正是在这些具体的时刻发生。
△一层平面图
△二层平面图
