以建筑营造光的诗篇
艺术家野口勇曾言：「光本身就是没有阴影的凋塑。」光本无边无体，需借物体成形表意，替捉摸不定赋予一瞬或永恒的意涵。
无论是创造轮廓形式或光影纯粹直觉，都是带着诗意的创作与观看关系。
将建筑视为光的容器。本案利用建筑结构层次和材质特性，将光营造成不同表情形态，不仅在空间中包裹出方向，
还有了质地，甚至触感。在光里游走，建筑既是光的容器，亦为艺术的表达形式。
营销中心项目是东莞黄旗山下都市再造的开发区块，部分原为火炼树村、再转为火炼树社区，数十载街区深具历史，遍布居民劳动经营生活的痕迹。
在城中村再生的过程，设计师视量体为时光介质，过往具象地景转换为抽象、现代的建筑演绎。其中保留似曾相识的视觉元素，吸引人们亲近停歇，累积新的火炼树村情感。
空间作为容器，入口开场先隐去信息功能，塑造与具象外部环境相异的场域特质。
象征山峦稜线的雕塑阶梯，在轻盈均质的环境里凹折出艺术的形态，是穿透浮动光晕的路径。
重整旧城视觉语言
为延续周围丘陵地景及黄旗山的象征性，空间体量虚实交叠穿插，「虚」带来轴线上不断递进的空间层次，「实」则是路径穿梭其间的体量感。
一、二层间可见挑高天井、穿堂和平台于水平垂直方向互串，行走于不同的高度参观，穿梭身影似沿黄旗山路登顶的人群，远眺、上下互望关系，化为复层空间交织的轴线。
以建筑塑造光的形态
三层天井顶端的屋顶结构同样相藉建筑捏塑、衬托出光线的形状，为了不让光无感无形地直接洒落，
设计师利用了遮罩，阳光穿过网格、部分因斜板折射，借由天窗改变了光线的角度，柔和的映射进室内，如开始所述「空间是我们塑造光线的雕刻刀」。
△三层洽谈区
同样以介质改变光线触感的手法，在三层应用于切分空间的隔间，放大宫灯结构并以水纹玻璃替代传统材质，
光线色泽及透明性渗过造型后，化为扰动水面，粼粼晃漾打散了物的清晰轮廓，将场域隔出不同的时光流动感受。
层层拆解灯笼的意涵，从具象地景、光影造型乃至符号语言，设计师选择以光切入，再现、转化至建筑领域，建构光与空间并存互动的多样性，而不仅是人造环境里功能的一环。
△三层沙盘展示区
三层开阔的场域中，透过落地与天窗大量地纳入自然光，但透过建筑控制光线方向，以及立面材质转换，
自然产生区域属性之分，空间轴线与光影方向互为彼此的延伸，相互作用创造符号般的现代构图。
△旗峰润府剖面图
除了建筑立面形成的光感，光亦藉由面的折射、漫射，甚至穿透介质产生丰富质地。
光线是一种动人的元素，有时可以强烈锐利亦可以柔和温润，如同雕塑延展出立体维度，与环境建立关系。比起通透无阻的开窗，沐浴在柔和日光下的感受更为强烈。
△三层的梯厅
光虽无形，但它的整齐在九十度敞开门窗边显现，影子如对仗，回应光填进建筑的角。
在各空间区域，设计师应用灯笼概念但缩放成不同尺度，彷彿如光流洩穿梭于容器内外，感受光不受缚于造型，却又因各种形状材质凝结变异的实验。
别于入口及美术馆轻浅叠放的漫射光，右侧咖啡厅以矩形量体为单位，将光如同一束束、一块块叠放穿插进建筑，将户外的澄明带入室内。
地标红灯笼萃取光及轮廓的形式
除了周围丘陵地形，东莞八景之一的黄旗山上有一巨型灯笼，山脚即见制高红灯笼装置已如城市精神标的，无论潮流怎麽推移，
层叠翠绿之上，总亮着那盏令人安定的灯火。相较于当代霓虹的通亮，灯笼兜起的光辉更具留住灿烂的美意，它所象徵的温暖也诉说光的永恒与延伸。
将灯笼薄膜构造、产生半透光效果置入咖啡厅，取传统宫灯轮廓发展成方整的视觉装置，隔着薄如蝉翼的介质替原本明朗穿透的场域添上些许朦胧，
室内照明与自然光多了筛网、转折而有不同质地。
人们随着建筑层次进入光的内部，体验空间、切换视角，触发新的感官边界后，开始由内向外透析，最终再流回城市日常。
△平面图
