擅长意式极简与豪宅设计的马艾洋，这一次，再受重庆铜锣湾餐厅业主慕总之委托，改造经营近十年的铜锣湾餐厅财富中心店。以满足周边商务消费群体对用餐环境的新需求。
马艾洋试图打破界限，以全新的视野入手，力求将中国传统风格符号与现代极简元素相糅合。
师法意象，重构古今，将新与旧、现代与传统、明与暗、瑰丽与简约，自然万象与建筑精巧有机地融为一体。
在中式文化逐渐回归之时，构建既满足现代人审美需求，又追求传统文化意境，同时富有时代底蕴与格局的新商业空间。
万象有机，以象取境
利用原外摆区，打造连接室内外的廊院空间，通过意会东方建筑符号的手法，让建筑与自然环境共生融合。不拘泥于传统中式建筑的表象，设计将中国古典屋宇意境意象化。
以现代建筑语言构筑富有弹性的中式立柱、横梁与順檩，用现代极简手法表现中式符号，一片浓密树阴之下，榫卯温和，飞檐轻快，屋顶中直线与曲线富有气韵。
东方魅力于含蓄谦退与突破大胆中融合至当代设计，现代文化与古代风韵在此交融，呈现出灵动新鲜毫不守旧刻板的东方印象。
入户庭院是餐厅的主入口，在这里创造一片天地与场域。檐下造园，空间之中截来一段玲珑自由的苏式园林。亭亭一棵树为中轴线，视野向两端延伸，一脚踏进自然意境的涟漪。
四面通透，植物围合成庭院，内外两个世界并行，外部景观在植物的掩映下时隐时现，有如唐影宋画，一瓢如江海，一树代山川，在此会友用餐，有游园之感。
树是生命的延展，故事的再续
踏过千山万水，找寻一棵契合的树。设计师希望它不只是一个物件而是与项目有情感对话的联接。最终设计师与业主一道，在业主老家的池塘边，发现这一棵李子树。
仿佛是灵魂的撞击，树有了意义与生命的叠加，不再是一种物件，一件商品，它带着主人童年的成长印记，来往宾客从容把酒东风的浓淡惬意，亭亭于餐厅入户庭院之中。
“嘉李繁相倚，园林澹泊春。”，李花簌簌绽开、凋零，生命蕴藉，它成为餐厅的肌理，勾勒此地之意境。
而两侧拴马桩也是与业主一道去旧物市场寻得的古件，放在庭院之中让园林乐章节奏更加饱满，亦是步入园林起点的暗喻。
作为序幕的庭院直接表达了设计师的意图。斑驳厚重的花岗石质朴，人行其中，拾级而上。闲庭信步，移步异景。
穿过一树李花，庭院端头居中的电子屏幕，播放传统文化的碎片符号，利用流动的文化形态，进一步加深视觉感知。
现代建筑体内，从屋檐，到庭院，从拴马桩到砖石，从花树到园林造景，到动态的文化碎片，表现手法不拘一格，借用东方元素的表达，将人们的神魂渐渐引入古代唐风宋画的东方意境之中。
纹样绘画，抒情写意
与建筑外观的现代极简形成对比。大厅，色调加深，灯光变暗，从室外灰白清新转入朱砂、玄青、赤金的浓墨重彩之中。以此游园惊梦，于此梦回大唐。
设计师专程飞去莫高窟，于敦煌壁画之中寻找大唐光影，飞天，璎珞，梵宫琳宇，宝相庄严。零光片羽里，五千年的形色光华于暗色之中徐徐绽放，焕发出无边宙宇风月。
似覆斗顶殿堂式的洞窟形制，厚重鲜艳的中国红柱于黯黯处勾勒四周若隐若现的廊宇楼台。半圆弧形迎宾台呈凸字形于厅柱之间，空间体量显得华丽庄严，又灵动活泼。
空中天乐悠扬，中顶镜面反射，与梁柱一起形成空间感的加强与感知。镜面下灯带圜转，是壁画上，
飞天长曳之飘带与轻逸之流云的现代化表达，“流云飘旋鸟飞回，清风弦月抚华璎。”它们穿室而过，于空中飞舞婉转，冷凝的玻璃镜面反射这种流动，冰河倒悬天空，梦幻空灵。
在空间之中，设计师试图重新认识和重视建筑美，探索如何表现空间与建筑、空间与环境、建筑与人文之间的关系，
如何形成意境，并力求使现代建筑与传统文化的关系丰富和谐，以人工就，以神韵成。
纹样，重彩叠晕，空间中微小灿烂的精妙艺术。走到大厅，横梁上华美巧丽的敦煌宝相花纹，迦陵频伽鸟，几何填花，
反弹琵琶伎乐天，忍冬，藻井；经过廊道，端景中的花鸟纹，缠枝纹；墙面的葫芦纹，石柱上的祥云纹……有敦煌宝相庄严纯净，有中土文化磅礴华美。
纹样，本是先祖们于器物、字画与建筑上的自然敬畏与情感表达，历经五千年文化与岁月的洗礼，它们成为我们生活中的灵感与寄托。
设计师于空间之中，重拾纹样之美，却又不过度解读纹样的光华灿烂，是对族群记忆、民族历史的向往追溯，更未尝不是现代生活中抵达彼岸诗意的流转回归。
绘画，从来是建筑密不可分的艺术语言。
选用新型软木皮材质为画布，大厅、包房、走廊，空间化作长轴画卷，
为画布质感与怀旧体现，故事、时间与文化在画卷中徐徐展开，《虢国夫人游春图》、《高逸图》、《韩熙载夜宴图》、《调琴啜茗图》、《牧马图》……
有如“散点透视”，多重的空间叙事在此情境中叠合交融，不同的场景，不容的内容，空间视觉不再扁平，虚实穿插，连续的多维的迭代在建筑层面呈现，表达今与古的时空对话。
△摄影｜小野
另一种虚实关系，以软膜发光线条在壁画与空间之间塑造外饰，金属线条保证了画面整体观感，同时形成内向感，隐晦内敛，似透非透，实现中国传统建筑手法——“外实内虚”的特质表达。
在增加空间丰富性与层次感的同时，远古与现代凝望对话，虚实结合，雕镂飞动，形成空间中的流动与节奏；更在符合当下极简主义审美的同时，传达中国传统文化的情感色彩。
片石默线，怡情悦性
中国人的古典情结中，总是浸润着山水、自然、草木、诗画等生命情绪。设计中运用大量意象化符号为空间服务，充满暗示与隐喻的线条屏风，
印章抽象的门牌把手，强调艺术功能性的壁画凹缝，做旧的丹色砖石……以符号表达美学意识的认知与体悟，增加审美意象在空间与心理上的玩味意蕴。
情感从不直接宣泄，它们于漫长历史河流中传承，流转，解读，建构，直至形成新的幽情逸趣，是无尽的意识“表象”。
二层端头以片石、青苔做微观园林造景，顶有镜面，光影漫漫，意境无限。在过道区墙面拐角处，设计师将传统石柱做符号化处理，龛嵌于阳角中，以现代手法传递传统意境。
从大厅至楼梯，过道至端头，设计把握全境高下起伏的节奏，营造节奏化的空间境界，一唱三叠，四方开阖，又隐隐与壁画中的诗画节奏对仗呼应。
△摄影｜小野
对空间自然化、符号化、意象化的处理与丰富中，形成可观可感之美。
这种美延伸到包厢，却反而做出内收的追求。几束光洗出软木皮压制后印刷画于其上的背景墙，营造古朴自然的质感。
同时，追本溯源，此间，饮食之道回归本质。光被压下来，选用一盏德国occhio灯将光与形纯粹至极。
提升用餐氛围，重视灯光对食材的渲染，只点染餐桌区域，让人们的专注点集中在食材和用餐本身上去。
疫情改变用餐方式，整个空间之中，设计师去掉传统卡座大厅，改为包厢，环境、景观和谐共生。
不仅将眼光放在空间设计上，更将目光投向整个建筑语言的表达，建筑内外空间的措置、光线的明暗、外观与色彩，纹样与景观，
都有其意蕴与形式。这是一个既有传统中式文化符号，受到年长之人欢迎的环境，也是一个充满个人风格写意，凝结时空张弛，迎合年轻人喜好的空间。
更重要的是，设计师在作品中赋予空间的诗性意态与文化情境，它是自我意趣的表达，更是心灵深度经验的表征，“以文化驱动设计”，韵律感的筋骨中，是设计师人文情怀与品格的“道场”。
