形式的进步与回响
居住空间不同于公共项目，首要满足的是使用者的各样生活需求，这些需求又可分为物质和精神两类，其中物质用来满足生活的功能需要，精神则回应情感追求。
形式，在此情境下，是串联两种需求的具象纽带。这种理想的形式并不故意，是融合了两种需求的自然形成。换言之，这种理想的形式的功能是称心的，也同时经得起审美考验。
让功能和谐于美观，一直是人类对建筑空间形式的讨论议题。历史上，功能与形式经历了螺旋上升的对抗过程。从朴素的满足基本功能需求为基点，渐渐加入装饰，到过度装饰，再到反对装饰，到过于乏味，到重新开始装饰。这好像时尚人士的上衣，从宽松到紧致，再从紧致到宽松，一直不断地循环变化。
△（左）罗马大斗兽场 公元72-82 △（ 右）意大利文明宫 1937-42 芬迪总部
但这种变化并不是无意义原地往复，而是不断演进的“螺旋上升”。被欣赏且经历审美考验的优点会存留并沿用，浮华或者过激的会被洗掉。
这种存留下来，历久弥新的基础形式，我们姑且称之为“审美共识”，即相对恒久的美。
项目委托人从事的行业需要长久的思考“美”的观点，同时对自己的生活充满兴趣。他对美学和生活关系的提问，让设计师开始关注什么样的形式，可以适度的调合这种平衡。
透过研究，设计师发现在建筑审美的进步过程中，离不开三个要素：“过去”，“当下”和“自然”，过去代表的是审美意识的传承，
当下代表的是创造新的事物和样式的动机，而自然指的是环境对这二者进行的时空干预。而且，这三种要素从来不孤立存在，而是以不同的配比出现在各个时代的伟大作品中。
拱券的形式是在建筑发展进程中最常出现的样式，本身就兼具结构的功能和装饰的美感。这次设计我们解构了拱的样式，
从中间切开分别放到两端，保留了几何和雕塑美感的同时，兼顾了流线的组织和视线的互动。同时也将一个主题样式代入到生活空间中，成为居所的中心。
生活空间是精神世界的具体化
不同于公共建筑，居住空间更倾向于客制化的思考。在设计过程中并没有固定的范式或者经典拿来做套用和强加。
居住空间的设计更像去阅读用户，需要从物质和精神的双重层面去分解特定的理想情况。
这种工作充满挑战，多数情况下设计对象的内心所向是有明确的选择指向的，但由于专业的隔阂，清晰的阐释传达这种诉求就会陷入困难，
即使他们可以轻易的辨别一张图片的优劣，其中哪些是喜欢的，哪些是不喜欢的。这要求设计者有能力去阅读，并转译归纳这种选择和规律，
在交流的片段中筛选出完整的设计脉络。设计团队花了更多的时间去和委托人对话，利用语言和图像，去拓印使用者内心对居所空间的想象，对美感的理解，
和对装饰的定义，让最终得到具象的样式更加贴合使用者的想象。所幸项目委托人具备良好的沟通耐心和久经训练的美学素养，最终团队拿到了所有问题的答案，并将其具象化。
兼具力量的公共空间被柔和的光影过渡承托，释放生活的温柔和生机。流畅的曲线链接三段不同用途的功能，铺陈不同的层次和尺度体验。
透气的视线设计规避了廊道的封闭，让所有功能联通互动。 而这些枝节都和谐于建筑主干的形式，同时也回应窗外的自然景色。
△建筑周边环境 摄影｜Raffaele Wong
△建筑周边环境 摄影｜Raffaele Wong
过去，当下，自然在一个空间中共存。
生活空间是精神世界的具象化，内心丰满，才能想象出生动的生活景象。这时设计只是一片棱镜，用来折射使用者内心的光彩。
留一半设计给时间
“留白”是这个项目的另外一个设计观念。这好像语言的艺术，诗的美感在于它只用只言片语就能描绘出意境，
而更丰富的细节，形成在我们脑海的想象当中。理想的居所设计是规划好一个好的背景，让人开始生活于其中，随着时间流逝，生活的点滴就在积淀，时光开始留下痕迹。
一段时间的经历慢慢的映射在空间之中，这种会生长“设计”是无意识的，非故意的，真实的情感流露和记忆积存。
预留出空白让时间去做剩下的设计，此间有可能是一张旅行的照片，一幕生活场景的回忆，抑或一段熟悉的旋律，这虚实幻真才是填满一个空间最恰当的装饰。
留一半设计给时间，这里的时间并不是狭义的计时概念，而是生活在此的人生。
项目名称｜AND.Y
项目地址｜中国 浙江 宁波
完工时间｜2024年
空间设计｜AIR architects
主创设计｜刘欣 苏杰
施工营造｜伍匠UHJOH
定制产品｜EXTENT
软装执行｜SPACE 101
项目面积｜785㎡
空间摄影｜黑水 AIR architects
航拍影像｜Raffaele Wong
