建筑是美丽而沉静的
合理的，耐久的，存在的
以及完整的
充满了温暖和感知的
——彼得·卒姆托
这栋致敬萨尔克研究所的建筑，是CATANIAN卡塔尼建筑设计合伙人、建筑师王中里先生的新作。
从接到CIVRO的设计委托到建成，它欣赏了春花秋月，辗转了整个四季。
在北京城，仿佛带有数字的地方都小有名气，也更容易产生记忆。三里屯、五道营、798……，
而CIVRO北京艺术廊便坐落在孙河52号。这里原本是旧厂房，整个园区保留了部分历史风貌，自带历史与文化，又将时髦与文艺恰入其中。
纪念性建筑以持久的物质方式存在于城市中
也具有永恒的象征意义
这座建筑的经久不衰源自它构筑城市的历史与文化
存在与记忆的能量及包容度
——阿尔多·罗西
造就一个具有纪念性意义的建筑，而不止是旧建筑的功能改造，无论对于构建服务的品牌来说，还是对园区而言，具有文化和精神的建筑再生，才能历久弥新。
建筑师保留了最基础的框架，沿用旧建筑的坡屋顶与屋顶角度，将原有的表皮和内里结构彻底打破。利用层高的差异塑造一面更简洁的新容，内部摒弃繁文缛节的各类设计手法，使用白色、米色、咖色、木色等让人平和又亲近的颜色，使新旧建筑在同一个秩序中演进、更迭，并建立新与旧之间的含蓄的连续性，让新建筑继续保有时代记忆，又接纳当下情感。
挑战
Challenges
这是一种极具挑战性和先锋性的理念。它毫不犹豫地拒绝了传统意义上“产品本位”的展厅形象，创造性地塑造了一个“建筑中的建筑”。
人们能够在庭院和漂浮的空间中随意漫步，自由穿行于不同功能的体块之间，建筑本身便自此成为一座具有精神意义的“空间纪念物”。
△二层结构关系
△平面视觉思考
对外开放又巨大的立面让每一位到访者最直观地体验了CIVRO的技术力量和品牌精神。向外舒展的斜立面将原本的拘束变得尤为立体，矩阵式排布的通风窗+大落地窗组合让建筑有了新的皮肤，更赋予之自由的生命。这个新生的圣殿，便是CIVRO最强烈的自我表达。它在漫长的时光中沉睡，而今与周遭倾谈着或沉重或曼妙的梦境。
在建筑内部，叠落的体量互为结构，形成纵横方向上尺度适宜的标志性形象。各功能区域既独立又巧妙地连接起来，
门窗作为“媒介”置于不同功能区域，连接自然与室内空间，和人的行为相结合，不再是简单的墙体上开洞，人与自然的对话从此更为深刻。
外围的园林和屋后的景观连廊天然地融合在一起，裹挟着建筑。
怎么最大程度让自然进入到生活的场景之中，呈现门窗作为载体的属性，是建筑师一直思考的核心问题。
建筑师通过使用一扇扇窗，一道道门，在建筑不同位置和不同高度，呈现出与外界不同的对景关系。
而建筑二层屋顶下方，一樘正方形的挑空固定窗，将空间的明与暗，内与外、远与近，创造出不断的变化，完成了建筑、人与自然从物理到精神的洗礼。
松弛 · 静谧
Chill & Silence
最好的建筑是这样的
我们深处其中
却不知道自然在那里终了
艺术在那里开始
——林语堂
人最好的状态，是回归。回归内心的宁静，回归自然的本我，这种内在的平和与自在，由空间承载，并将“松弛感”氛围推向高潮。
在内部设计中，灵感回归“松弛”这个概念。洞石砖自带厚重历史气质，却能衬托门窗的精致与轻薄。消隐、简单、克制的室内装饰，
以产品匹配空间功能”为设计界限的区域布局，使得门窗各得其所，不刻意凸显。石材肌理呼应了自然，传递出原始的亲近感。浅色和木色材料中和了陌生感，温暖且让人放松。
向外是既有又无的自然，向内是沉静的精神高地。恰好的留白，转角的绿植，多元的观感，尺度天然的松弛感充盈整个建筑，既有“乍见之欢”，更能“久处不厌”。
路易斯·康说：伟大的建筑必定始于不可量度，必须经过可量度的设计过程，最终完成于不可量度。
“静谧”是不可量度的，却能用可量度的“光”进行渲染。向天空开放的立面，向太阳奉上光影，庭院的一棵树，一簇光，一丛影，在天色变幻的熹光碎影中，带来永恒的静谧。
白昼奇境，悬浮的体块里，自我凝视，建筑的所有霎时凝滞，安静平和。一扇门窗的距离，隔绝世间的纷扰，再生回归本我沉静的力量。
各种交互穿插在不同结构之间，在光、影、风、热、景等自然元素与建筑和人之间，在过去与当下之间，表达的不仅是建筑本身的变化，
更是历史与今天，唯一与永恒的交织。最终，建筑物成了CIVRO的一部分，可量度的设计手法创造出不可量度的气质：松弛，舒适，自由，自我。
新的CIVRO艺术廊“既融入又跳出”，像是一个强有力的声明，但绝对不显突兀。建筑结构的延续不给人以过分侵略或支配的感觉，
其开放的立面形态又区别CIVRO艺术廊于周边任何一个建筑。这不仅反映在建筑解决方案和材料的选择上，更是“我就是我”精神的坚定表达。
最终，新的建筑以独特且平和的方式，隐于喧嚣，高贵而静谧地表达品牌洒脱、独立、自我的态度。
