在众多可以被称为“设计”的作品中，我对设计师为自己设计的“工作室”情有独钟。
因为通过对设计师的“工作室”设计阅读和理解，我们可以体会到这个设计师正在关注什么问题、他对工作与工作室的管理方式是倾向于理性还是感性？他对问题的定义来自生活的切肤之痛，还是有如教科书般的准确但却不痛不痒，它对“表达”的态度到底是什么？是归因于符号还是逻辑？……。这一切在一定程度上决定了我们对当代世界的认知，决定了我们行为的方式。
正确地认识我们所处的世界
是一切有效设计的初始
我们每个人如今面临什么样世界？马克思曾经无情地断言：“一切坚固的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了，
人们终于不得不冷静地直面他们生活的真实状况和他们的相互关系。”冷静而客观的判断！的确，在充满了可能性、当代性和符号性的今天，
“一切皆有可能”成为许多人的口头禅，于是，虚假、抄袭、剽窃和背叛大行其道，虚情假意成为今天世界的常态，世界变得虚无了。
这时，设计师可的设计能是抵抗世界虚无化的最后壁垒。他们以设计为手段，企图让人们的生活重回生活的本质、重回日常、重回常识。
为了抵抗世界的“虚无化”， 他们采用了一种看似充满荒谬的悖论、实则有效的策略是：用“虚假”的设计表象来对待世俗的目光。这就是设计的现状。
但是，对设计师而言，什么都可以作假，唯独在面对两种设计项目时，他们不能也无需作假：一是“自宅”设计，一是“工作室”设计。
因为这两种形态的设计都需要面对真实的自己，而且都是中间“状态”，是一种“表达”而不是“作品”。
在今年临近初冬的一个上午，我应邀参观了成都知名青年设计师熊杰位于天府三街福年广场的最新工作室—-惟道创意。
这是我曾经常来常往的设计工作室，以前的“惟道创意”工作室是基于展示工作范围与高度而设立的，在我看来，它更加类似于一个“展厅”，这次，熊杰经过重新整合场地后，
形成新的“工作室”空间，某种程度上，也代表了当下他对自己的设计状态的思考。首先，熊杰定义了他对工作室的理解：设计师工作室不似以前的设计办公空间，
不是生产型的场所，而更应该是服务社交型与生产型相互协调的复合空间，因此，它更多应该表现为“设计主理人”生活状态的“延伸”，带有设计工作室“主理人”日常生活的气息和气质。
毕竟，我们希望和我们打交道的是有性格的人而不是机器。“惟道创意”工作室就是这样的一个空间。
熊杰是一个比较纯粹的设计师，他与生俱来具有一种对艺术、时光、体感舒适和质朴生活经验的热爱，并试图将这种感受嫁接在他的设计之中。因此，在这间工作室的氛围建立的过程中，他用温润的调性使空间有沐浴后的清新、润泽感；节奏的变化使空间灵动而有生气、动静适宜。它们在有时光印记的陈设品的构成中诉说“雅”的腔调；为了使空间不至于有堆砌之感、变得流动起来，设计师用体感舒适、具有强烈设计意味的沙发、座椅配合写意的留白的墙面、水池和室内庭院、青苔、不自然的植物与温润的自然石材，构成了工作室的社交空间。
在这里，设计师利用窗口的开合，限定了自然光流入室内的角度，使空间在阳光充裕的时间内被有方向的光线切割和分解，在城市被散射光线笼罩的时间内，空间变得剔透、温暖。
在一个不大的空间中做出连绵不绝的感受，又要兼顾空间的整体性，这是非常考量设计师的空间想象能力。
在“惟道创意”工作室的设计中，设计师用遮蔽、开放、线与面结合、穿插，形成空间的趣味性，
用玻砖砌筑窗棂形成的几何方框蔓延成空间语言的方式，它们结合在一起使空间犹如镂空雕刻般有连绵不断延伸感。
这时，我骤然领悟到设计师在入口用一个镂空穹顶空间作为进入工作室的序引和仪式空间的用意：这不是会所。
一个以轻盈生活为基调的空间，真正空间的生产意义在人们看不见的地方。
漂亮的、美轮美奂的空间人人都可以做，只要他具备比较高的审美鉴赏力和生产能力就可以，而真正高明的设计智慧是不费心、不用力，犹如水珠在荷叶上舞蹈。
惟道创意是一个懂得“露”与“藏”的设计事务所，“惟道创意”工作室的设计对于他们来说，仅仅算小品，
只不过在这个设计中，集中体现了“惟道创意”一以贯之的设计美学思想和应对市场变化的策略。
项目名称｜惟道创意办公空间
项目面积｜430m²
项目地点｜中国 成都
设计机构｜惟道创意室内设计有限公司
灯光设计｜欧未照明
项目撰文｜张轶青
施工单位｜成都境道装饰
部份品牌｜慕德家居、GAGGENAU、gorenje、Techsize、Benjamin Moore 、首席公馆、鹏基石材、中原石材、JESSI、Beeye、TZ韬卓、JBL、地王地板
项目摄影｜翱翔、存在建筑
